Для начала надо определиться, что же такое профессиональная фотография и когда можно считать себя профи. Все, как нельзя просто, профессиональный фотограф - тот, кто зарабатывает фотосъемкой. Предметом продажи могут быть как отпечатки, так и изображения в цифровом виде. Конечно, все это подразумевает достаточно высокий уровень исполнения. Но прежде чем вы ринетесь в бой, решите для себя, какая область фотографии вам ближе: фотожурналистика, рекламная фотография, арт-фотография, бытовая фотография или что-нибудь еще.
Фотожурналистика использует уникальное качество фотографии - ее документальность, точнее, возможность быть документальной. Но, к сожалению, журналистская фотография, за последние годы перестала быть столь востребованной как раньше. Ее потеснил "глянец".
Арт-фотография, можно еще назвать ее "галерейная фотография", предназначена, главным образом, для украшения интерьеров и это сейчас весьма востребованное направление.
Еще одно направление это рекламная фотография. Это визуальный рассказ о неком товаре. И тут быстрого успеха не достичь. Это направление требует, пожалуй, максимального мастерства, связей и опыта.
А вот бытовая фотография - напротив. Семейные портреты, дети, свадьбы, корпоративы… Для такой съемки каждый прилично снимающий фотограф может считать себя пригодным. Да и спрос велик. Недаром, если набрать в Яндексе слова "профессиональная фотография", больше всего ссылок придет на предложения свадебных фотографов. Кризис кризисом, а любовь еще никто не отменял.
За последние годы появилось достаточно много фотошкол с разными программами обучения. Можно воспользоваться их платными услугами, но имейте в виду, что там, как в любой школе, придется потратить достаточно много времени на вещи, которые именно вам не очень-то и нужны, а то, что вам действительно необходимо, вы там, возможно, и не встретите.
По моему мнению, наиболее эффективно сочетание самостоятельного обучения и периодических консультациями с лучшими профессиональными фотографами.
В конечном счете, главное научиться заранее видеть итог своей съемки, уметь представить то, что получится на будущем снимке. Вы должны знать, как при разных режимах будет выглядеть то, что сейчас перед вами: пейзаж, предметы, люди в разных жизненных ситуациях. Вы должны научиться как бы фотографировать глазами и видеть варианты готовых изображений. Происходить это должно мгновенно!
Научится такому видению можно только за счет многочисленных самостоятельных упражнений и практики. Надо делать тестовые снимки, а потом внимательно рассматривать их на мониторе компьютера, сравнивать с реальностью и анализировать их параметры.
Начните со съемок простых вещей, которые вас окружают: цветы, посуда, игрушки, статуэтки, беспорядок на рабочем столе, книги, газеты. Используйте в качестве моделей друзей, родственников, знакомых. Сравнивайте на компьютере снимки, сделанные в различных режимах и при разном освещении: дневном, вечернем, комбинированном. Записывайте результаты экспериментов и вопросы, которые у вас возникнут. Находите экспертов из числа действующих фотографов и консультируйтесь с ними.
Когда вы почувствуете прогресс, скупите все фотографические журналы, которые в этот день будут в продаже и внимательно их изучите. Рассмотрите все фотографии, прочитайте тексты, в которых эти фотографии обсуждаются. Подумайте, какие из снимков вы смогли бы повторить и попробуйте это сделать. Хотя бы мысленно. Вы поймете, каких знаний, какого умения вам не хватает. Постарайтесь восполнить эти пробелы. Читайте специальную литературу, фотожурналы, возвращайтесь к неясным вопросам, старайтесь понять глубже то, что вы упустили. Занимайтесь этим постоянно и не обольщайтесь, что когда-то достигните вершины. Каждая новая профессиональная съемка это новое испытание, новые проблемы, новые ошибки, новый урок и редко - новые достижения.
К профессионализму приходится идти долго...
УДАЧИ!

Вот некоторые мои публикации о фотографии:

Журнал FOTO & VIDEO
№9, 2008 год

5 КНИГ ИЗ МОЕЙ ДОМАШНЕЙ БИБЛИОТЕКИ

Когда бываю в командировках, обязательно захожу в книжные магазины и пролистываю десятки фотокниг. Если после просмотра книги я чувствую вдохновение, значит это моя книга, я ее покупаю. На мои книжные предпочтения в области фотографии влиял характер работы.
В конце 80-х, начале 90-х годов, во времена гласности и популярности острых социальных публикаций я увлеченно снимал межнациональные конфликты, войны, путчи, все то, что сопровождало процесс распада СССР. Правда, мой репортерский задор поугас после штурма Останкинского телецентра, когда я получил огнестрельное ранение. Острая фотожурналистика в России становилась все менее востребованной, на первые позиции выходил "глянец". Достаточно случайно сложилось так, что я начал работать именно в этом жанре. Главным объектом моих съемок стали знаменитости, их частная жизнь. Теперь в моей домашней библиотеке книги фотографов "Магнума" и сборники типа "The best of Joyrnalism" соседствуют c альбомами Гельмута Ньютона, Tерри О`Нилла, Андре Де Тинеса... Но все-таки, когда достаю книгу с полки, моя рука чаще всего тянется к "Магнуму".
Помимо содержания книги, мне интересен дизайн и полиграфическое исполнение, я прошел все этапы выпуска собственной книги - от разработки макета до вывода в типографии.
Творческую подпитку я получаю не только от книг, но и от журналов, в основном, от F&V.
Я расскажу о книгах, которые мне близки. С авторами двух книг, классиками фотографии, я работал, с другими двумя книгами у меня связана личная история, а пятая книга , вышедшая в этом году, произвела на меня огромное впечатление. Я считаю ее идеальной фотокнигой.

Е.А. Иофис
Фотография для школьника
2-е издание
Издательство "Искусство", Москва 1963

Сразу после школы я некоторое время работал фотопечатником в издательстве "ИЗОГИЗ". Вручную с помощью фотоувеличителя мы печатали открытки с портретами артистов. Ногой мы нажимали на педаль и включали-выключали свет в увеличителе, а время экспозиции отмеряли по часам-ходикам "тик-так-тик". Устроили меня туда по блату, а еще потому что я хорошо фотографирывал. Не удивительно, что моей первой фотокнигой была "Фотография для школьника". Странным образом она у меня до сих пор сохранилась. Это маленькая энциклопедия для начинающих фотолюбителей, в которой обсуждаются даже такие тонкие вопросы, как широта фотоматериалов и особенности изготовления диапозитивов. Автор - известный специалист в области обработки кинопленкми, профессор, преподаватель ВГИКа. Книга начинается словами: "Фотография широко и прочно вошла в жизнь наших школьников..." и иллюстрирована фотографиями, снятыми школьниками. Есть там и мои снимки. Автор взял их в архиве фотостудии Московского городского дворца пионеров. Я жил неподалеку и приходил туда чуть ли не ежедневно. Проявлять и печатать в хорошо оборудованной лаборатории было намного удобнее, чем в ванной комнате. Кстати, многие мои коллеги получили свои первые уроки фотографии именно там.

Dmitri Baltermants
Collection Photo Poche
1997 Editions Nathan, Paris

Кргда в 1987 году я пришел в "Огонек", главным редактором был Виталий Коротич, а фотоотделом заведовал Дмитрий Бальтерманц. Этот уверенный в себе человек обладал аристократической внешностью и манерами. Он снимал для журнала, в основном, во время поездок за границу. Иногда сам рисовал макеты своих цветных вкладок. Помню, как я волновался перед первой встречей с ним. В действительности Бальтерманц оказался вполне демократичным, доброжелательным человеком. Как-то он пригласил меня с моим огоньковским коллегой - замечательным фотографом Павлом Кривцовым в свою квартиру неподалеку от Киевского вокзала. Показывал нам снимки из своего свой архива, рассказывал разные интересные истории, например, как общался с Картье Брессоном, как вмонтировал небо в свой знаменитый снимок "горе", причем продемонстрировал оба исходных негатива. Мы даже что-то выпивали. Бальтерманц подарил мне несколько авторских отпечатков. При раставании мы говорили о том, что нам фотографам надо чаще так вот по дружески общаться. Но Бальтерманца вскоре не стало. В наследство от него мне досталась "кабина" - так называли персональную комнатку в лаборатории, где фотографы проявляли пленки и хранили снимки. В кабине еще оставались некоторые его вещи.
Для фотографа такого масштаба как Бальтерманц, столько сделавшего в фотографии, издано мало книг. Я знаю только три. Одна из них есть в моей библиотеке. Хорошо, что эта книга, как и все издания PHOTO POCHE, продается по всему Миру, даже в Москве. Я приобрел ее в моем любимом магазине на Тверской. Но это был последний экземпляр.
Листая книгу, еще раз убеждаешься, что Бальтерманц был не только гениальным постановщиком репортажных кадров, но и прекрасным фотографом с мгновенной реакцией и тонким чувством композиции и стиля. Я бы даже сказал, он был одним из создателей стиля той эпохи, которая ушла почти одновременно с ним.

Лев Бородулин
Издание Московского Дома фотографии, 2003

Лев Бородулин - еще один бывший фотокорреспондент "Огонька", книга которого стоит у меня на полке. Ему 85 лет, мы время от времени общаемся через Интернет, потому что живет он в Израиле и в последние годы редко приезжает в Москву. К сожалению, он не смог приехать даже на свою ретроспективную выставку, посвященную 80-летнему юбилею, которую в 2003 году организовал Московский Дом фотографии. К выставке была издана эта книга.
Мы познакомились в 1993 году, когда я был в командировке в Израиле.Так получилось, что половину времени я жил в его весьма комфортабельной квартире с мастерской и выходом в сад на крыше. Благодаря его связям мы летали на военном самолете в воинские части, где вместе делали репортаж об израильской армии.
Бородулин пришел в "Огонек" в середине 50-х годов и занял весьма удобную нишу спортивного фотокорреспондента. Эта ниша позволяла ему выезжать за рубеж и снимать Олимпиады и чемпионаты Мира. Обладая художественным талантом и имея художественное образование, он первый применил к спортивной фотографии лаконичный формалистический стиль , восходящий к снимкам Родченко. Художественные приемы, которые он использовал, дали результат и он стал ведущим спортивным фотографом. Его не раз награждали зарубежные спортивные издания, как лучшего спортивного фотокорреспондента.
В книге Бородулина примерно две трети спортивных снимков, а остальные - преимущественно уличная фотография сделанная, в разных странах, конечно и в Израиле. Его неспортивные снимки, как и спортивные отличаются чистым фотографическим языком, часто юмором и напоминают мне творчество такого фотографа, как Elliot Erwitt. Неслучайно книжки этих двух классиков оказались рядом на моей полке.

Альманах Фото-89
Издательство "Планета", Москва 1989

Уникальное российское издание о фотографии, которое, мне кажется, могло появится только в то энергичное время. По существу, это толстый журнал.
Здесь собрано все: история фотографии, начиная от дагеротипа, концептуальные статья о проблемах фотожурналистики Всеволода Тарасевича, моего главного учителя, размышления Евгения Кассина о фотолитературных изданиях, статья Чингиза Ахматова с анализом работы фотографа над альбомом о Киргизии, информация о фотоконкурсах Красногорска, история отечественного фотоаппарата... Но главный объем книги занимает огромное количество сильных фотографий разных жанров. Я перечислю имена лишь некоторых авторов: Владимир Вяткин, Павел Кривцов, Игорь Гаврилов, Валерий Щеколдин, Валерий Плотников, Виктория Ивлева, Борис Михалевкин, Сергей Борисов, Владимир Филонов, Сергей Гунеев, Вильгельм Михайловский, Игорь Костин, Франциско Инфанте... Всего в книге около пятидесяти фотографов.. Я счастлив, что в этом издании есть и мои снимки.

Reuters
Notre Monde
2008 Thames & Hadson, Paris

Это именно та книга, которая приносит мне вдохновение. Здесь 360 фотографий, отобранных из полутора миллионов снимков, сделанных в 2007 году фотокорреспондентами агентства Рейтер, перывый выпуск сборника, который предполагается сделать ежегодным. Книга отличается от других сборников журналистской фотографии прежде всего тем, что в ней нет коньюктурной игры на прямом показе страданий людей, как, например, на снимках в каталогах уорлд пресс фото. Зато есть снимки, сильные чисто фотографически, среди которых встречаются просто гениальные. Например тот, который открывает книгу, не буду его описывать, но это пример показывающий потенциальную силу журналистской фотографии.
Фотографии на разворотах книги прекрасно взаимодействуют между собой , что очень важно для восприятия. Дизайнерски удачно решена проблема расположения подписей к фотографиям, выбран правильный формат и назначена доступная цена. В общем, для меня на сегодняшний день это лучшая фотокнига. Я купил ее в Париже на французском, но можно найти и у нас на английском. Рекомендую.

Журнал FOTO&VIDEO
№2, 2010

Вопрос журнала: мировая фотожурналистика умерла?
Сказать, что у мировой фотожурналистики нет
будущего и она умерла, было бы сильным
преувеличением, просто ее вес на информа-
ционном рынке заметно уменьшился. Во-первых,
фотожурналистику потеснило телевидение. В любое
время суток можно включить, к примеру, канал
Euronews и увидеть на экране прекрасно снятые
главные мировые события. Во-вторых, в современ-
ной фотожурналистике для читателя стало меньше
нового смыслового и визуального содержания.
Миллион раз мы видели на журнальных разворотах
разгоны демонстраций, боевые действия, послед-
ствия катастроф, выразительные лица нищих и
голодных людей. Взгляните на снимки-призеры
самого престижного конкурса журналистской фото-
графии World Press Photo, представленные в раз-
деле «Новости» за последние лет пятнадцать. Это
потрясающие снимки, но их, как правило, объединя-
ет негативное содержание. Возможно, в наше время
читателям хотелось бы получать от журнальных
снимков больше позитивных эмоций, и поэтому они
находят утешение в глянце (визуальном рассказе о
«звездных» персонажах). Начиная с 1988 года я с
энтузиазмом снимал войны, социальные конфликты
и путчи на территории бывшего Союза. На Кавказе и
сегодня воюют, стреляют, взрывают, но мне это уже
неинтересно, надоело. Последние годы я предпочитаю
снимать улыбки «звезд». В конце концов, глянец —
тоже часть мировой фотожурналистики, это вопрос
определения.